lunes, 26 de mayo de 2014

LA MÚSICA AYUDA AL ALZHEIMER

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La música puede para ayudar a personas con Alzheimer a recuperar recuerdos de experiencias positivas de su vida, según aseguró la musicoterapeuta especializada en geriatría y demencias, Mónica de Castro, durante una ponencia realizada en el 56 Congreso de la Sociedad Española de Geriatría y Gerontología (SEGG) y el 20 Congreso de la Societat Catalana de Geriatría i Gerontología (SCGG).
De hecho, un estudio realizado en 2009, mostró como en el córtex prefrontal medial de una persona sana existe un área que se activa cuando se escucha una música conocida, provocando recordar aspectos autobiográficos. Esta área es una de las que más tarde se deteriora en la enfermedad de Alzheimer.
"Podemos decir que la música tiene efectos sobre múltiples áreas del cerebro a nivel, tanto cortical como subcortical, y por lo tanto activa una red muy extensa que tiene una amplia cobertura de funciones. El ritmo influye sobre la regulación de la motricidad, la melodía tiene impacto sobre las emociones y la armonía está relacionada con aspectos cognitivos. Otros elementos como la intensidad, el tono, el tempo, la altura y el timbre se utilizan también para ayudar a regular estados de ánimo y aspectos fisiológicos", comentó De Castro.
En este sentido, la experta dijo que la finalidad última de la musicoterapia es mejorar la calidad de vida de la persona y, especialmente, aquella que padece demencia porque es capaz de procesar la música después de haber perdido la capacidad de procesar el lenguaje.
Este hecho, prosigue, convierte a la música, en las fases más avanzadas, en una "importante" vía para la conexión con su propia identidad y la comunicación con su entorno más cercano, activando la memoria biográfica, las emociones asociadas y ofreciendo la posibilidad de compartir una experiencia propia con otro ser humano.
"Además, puede ser un estímulo que les proporciona confort y que puede mejorar su contribución a las actividades básicas como el aseo o la alimentación", explicó la experta, para comentar que la música desvía el foco de atención de la persona de estímulos que no puede interpretar a un estímulo que tiene sentido, y por tanto tiene un efecto "calmante" ante estados de ansiedad en fases moderadas y avanzadas del proceso de demencia.

¿Es el EDM lo peor que le ha pasado a la música?


¿Es el EDM lo peor que le ha pasado a la música en su historia?

Steve-Aoki-boat

En los últimos años el EDM (Electronic Dance Music) se ha convertido en el género más popular de la música electrónica, llenando estadios en diferentes ciudades de mundo, donde decenas de miles de jóvenes entran en un eufórico frenesí esperando que el DJ tire el bajo y los eleve a la demencia colectiva. DJs y productores como Tiesto, David Guetta, Steve Aoki, Skrillex, Swedish House Mafia o Avicii se han convertido en estrellas mundiales.
Su música puede oírse en los temas para el dancefloor de Madonna, Rihanna, Pitbull o Paris Hilton (quien inspirada en estos también es DJ).
Quizás, junto con el reggaeton, es una de las cosas más pobres que le ha pasado a la música en general.
Lo que resulta un poco preocupante es que el EDM antes era un término más amplio en el que cabía todo tipo de música electrónica (como el nombre claramente lo indica): techno, house, trance, dubstep, drum & bass  y otros. Pero actualmente el término se ha convertido en un genérico, abarcando todo tipo de subgéneros como si fuera el tronco central de la electrónica.Esto deja mal parada a la música electrónica. 
El EDM se caracteriza por melodías simples y pegajosas con vocales que rápidamente se pueden cantar una vez que se escuchan, sintetizadores sucios o arenosos.La música producida con un fin comercial, generalmente por grandes disqueras que  fabrican a los “artistas” como la imagen cosmética para dar a conocer la música. Los artistas y la música forman un ensamble estratégico –según estudios de mercado, tendencias de consumo y fórmulas preestablecidad de manufactura del sonido– para ser del agrado de la masas, apelando a emociones básicas en sus aspectos menos sutiles (casi como una forma de hipnosis masiva).
Los DJs son considerados estrellas con personalidades de rock star, exigiendo enormes cantidades de dinero para tocar los botones, y montando espectáculos llenos de pirotecnia orientados a producir un efecto de euforia como si se tratara de un rollercoaster o de un blockbuster hollywoodense. Un ejemplo hiperbólico de la escena del EDM es la genial parodia que realizó Andy Samberg en el programa de comedia Saturday Night Live.

viernes, 23 de mayo de 2014

Lo RELATIVO de la música de Evaristo ;)

Buenas tardes lectores de nuestro blog, ¿como están? :)

Ya saben que colaboro con el blog de filosofía de unas amigas que están escribiendo esa maravillosa novela del característico Evaristo. Mi función es ampliarle los rasgos de música que parecen en el de ellas.
Relacionada con la novela y la temática de su blog, el primer poema sinfónico a comentar será : Así habló Zaratustra, que se puede relacionar con la filosofía nietzscheana.
Esta es la banda sonora de la película Una odisea en el espacio que salió al cine en 2001. Comienza con unas notas largas de trompeta alternadas a secos golpes de timbales: es el comienzo del poema anteriormente mencionado, del compositor alemán Richard Strauss, inspirada en la obra homónima de Friedrich Nietzsche.En este pasaje se describe musicalmente el nacimiento del superhombre y de una nueva era. Ya sabemos que una de las alternativas que dio este autor filosófico fue la creación de un superhombre, que equivaldría a un niño, o a un artista trágico o dionisíaco, una persona que disfruta de este mundo, del único que verdaderamente existe y que otro autores rechazaron atribuyendole todos los adjetivos despectivos para trasladar a otro mejor los positivos. (pueden ampliar esta información en su blog).

Aquí les dejo el enlace para que la disfruten. Personalmente, es magnífica: https://www.youtube.com/watch?v=GIbX9jXvxNw#action=share


        Nee Mera Dil, es el título de la otra canción que aparece en nuestra novela Relativo.
El autor de esta canción se llama Amrik Singh y sintiéndolo mucho no he podido indagar

mucha información sobre la música de este autor debido a que no he tenido oportunidad
de traducir a nuestro idioma lo poco que he podido descubrir de el.
Se trata de un cantante pop y rapero indio más conocido como Mika Singh y ha
producido y compuesto temas musicales para muchas películas de Bollwood.

Les dejo el enlace para que disfruten la canción ya que no tengo más que ofrecerles: 
https://www.youtube.com/watch?v=0qZpOg5NkiE


(En las nube-etiquetas de nuestro blog aparece un acceso directo a la novela del blog de Filosofía)

¡SALUDOS! ;)

miércoles, 21 de mayo de 2014

Twisteando en los 60.


  • El twist es un baile muy popular que surgió a comienzos de la década de 1960.Fue difundido como canción y baile para todas las edades por Chubby Checker.No existían pasos preestablecidos y el movimiento básico era un enérgico giro de la cadera y los pies.Fue uno de los primeros bailes que se podían bailar sin pareja, aunque frecuentemente se intercalaba entre otros.La orquestación soul es relativamente sencilla, sólida y sin florituras.Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y moralmente aceptable, lleno de vitalidad juvenil o más tranquilo en el caso de bailarines de más edad.Gracias a su gran popularidad en todo el mundo y para públicos de todas las edades, fue visto como un sustituto del rock and roll precedente.Los beneficios comerciales fueron inmediatamente aprovechados por las salas de baile y la industria de la moda. Este éxito se debió en gran medida a la publicidad.Ninguno de los bailes que lo reemplazaron a partir de 1965 pudo igualar su impacto.
    Algun compositor de este género sería, por ejemplo, Chubby Checker.

jueves, 15 de mayo de 2014

GHOST STORIES

Coldplay lanzará su sexto disco de estudio el próximo 19 de mayo , de la mano de productores como Paul Epworth  y Jon Hopkins.

Aunque la banda ha estado realizando íntimos conciertos para presentar ”Ghost Stories”, el álbum no ha sido estrenado oficialmente. Una semana antes de su estreno mundial escuchamos las nueve canciones que conforman el disco.

1-  “Always In My Head”
Mejor comienzo no pudo existir. Un espectacular coro angelical, muy al estilo barroco, inicia la canción. Automáticamente somos transportados a otro mundo con esta auténtica declaración de amor.
2- “Magic”
En el primer sencillo del disco. La batería de Will Champion y el bajo de Guy Berryman son piezas protagonistas junto con una letra llena de melancolía reflexiva sobre lo que queremos expresar cuando perdemos a la persona amada. Es una de las canciones más escuchadas y populares en las últimas semanas.

3- “Ink”
Cuando llega esta canción nos podemos dar cuenta de lo diverso que es el disco. Con ritmos más electrónicos que hacia el final se transforman con una guitarra acústica.

4- “True Love”
Con una letra que romperá varios corazones. Esta canción les recordará a aquella vez que perdieron el cariño de la persona a quien amaban. 

5- “Midnight”
La canción más experimental del disco tiene una base electrónica e incluye un arpa de láser que se conjugan con la voz distorsionada de Chris, quien interpreta una letra llena de metáforas y analogías capaces de transportarnos a otra atmósfera.

6- “Another’s Arms”
Este track nos vuelve a traer el coro angelical y una letra que podría estar inspirada en la relación Martin-Paltrow. Habla sobre el momento en que la persona que amamos encuentra cariño en los brazos de alguien más.

7- “Oceans”
Recuerda mucho a las canciones de Parachutes al contar con pocos elementos electrónicos.

8- “A Sky Full Of Stars”
Un intro tranquilo explota en el track más movido del álbum. La influencia de Avicii, uno de los productores de la canción, se nota demasiado en los toques electrónicos que han acompañado a la banda en sus últimas producciones. Seguramente será sonada en las fiestas de este próximo verano.

9- “O”
La tranquilidad regresa para finalizar el disco. Los acordes se relajan en esta canción para dar un digno cierre.




NUEVA GIRA DE EXTREMODURO

Extremoduro, la mítica banda de rock transgresivo, vuelve a la carretera. Tras la corta pero exitosa gira de hace dos años, en la que colgó el cartel de "completo" en la gran mayoría de las citas, se sube de nuevo a los escenarios, esta vez con un calendario más amplio, para presentar su último disco: Para todos los públicos. Este trabajo, en el que han retomado sus raíces más contundentes, sin dejar de lado su evolución constante y progresiva, ha contado con el apoyo unánime de crítica y público. Y la presentación en directo es esperada con urgencia por su legión de incondicionales, siempre fieles a la música, poesía y honestidad de este grupo. Extremoduro, que cuenta con un público cada día más diverso y heterogéneo, es capaz no solo de sorprender a todos con cada nuevo disco, sino de reinventarse con cada nueva canción, conservando, inamovible, la esencia del rock transgresivo. La gira 2014 Para todos los públicos estará recorriendo, entre mayo y noviembre, la mayoría de las provincias españolas. Actuará el próximo 23 de Mayo en Córdoba, en el estadio de "El Fontanar".

miércoles, 14 de mayo de 2014

En ecoutant de musique en français ;)

Adoramos la música, por eso, pasamos solo para dejarles algunos enlaces de recomendaciones de cantantes y canciones francesas por si les hace ilusión escuchar. Si les gustase alguien o alguna en concreto pueden pedirnos en un comentario que les ampliemos su información. ;)

TAL.

https://www.youtube.com/watch?v=nq2cr1D3bvQ

COLONEL REYEL.

https://www.youtube.com/watch?v=KyXW64L-XZA

ZAZ.

https://www.youtube.com/watch?v=8IjWHBGzsu4

SHY'M.

https://www.youtube.com/watch?v=rdwC26FHxkA

STROMAE.

https://www.youtube.com/watch?v=oiKj0Z_Xnjc

MAX BOUBLIL.

https://www.youtube.com/watch?v=uLvtRDLCA8A

Si las escuchan pueden decirnos que les parecen ;)